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4.鸿沛
生活
生下来，活下去
此刻，我仿佛是个哲人
向死而生，向生而活。
知道余生还长，恐惧一直折磨我
不仅仅在梦中。眼睛慢慢适应黑暗
让我看不见丑陋和太阳
想到年迈的父母，他们是唯一爱我的人
这是我苟活下去的理由。我的灵魂
早已被债主逼着背井离乡
肉身在阳光下灸烤，皮肤一层一层脱落
蘸着苦难下酒，能嗅到自己内脏腐烂
的气息。没有一缕光亮穿透黑夜的内心
时光太锋利，每个日子都需要勇气打磨
面对睡去再也不会醒来的人们。真的
没有时间沮丧或徬徨。每天清晨
有鸟鸣叫醒晨曦。清风掀开窗帘
阳光推开一扇门。红尘迎接我的背影
方向早已迷失，脚步慌乱，跟神迷茫
也能感觉幸福像蚂蚁爬满周身
因为我还活着。还有阳光和空气
无需付费，有灵魂和爱没有拍卖
即便我的身体一天天清瘦
一如干瘪的精神和口袋，而温情在人间
一路搀扶。在诗意的天空呼吸深情
远方不远，内心继续流浪
年7月27日生日初稿
九月，在岁月的深处荡着秋千
秋风把菊花吹白。采一树秋茶
浸泡月色。湖面粼粼荡漾波光
九月的果实早已成熟
进入初秋，一丝凉意不请自来
酷暑步履蹒跚，秋蝉抱紧
最后几缕不舍
唱一曲秋天的挽歌
季节交替，丰收的日子
在大地上歌舞。我们揽储阳光
重回岁月的烂漫。收获
苦难或爱情，人间的花朵
绽放光芒。这是黑夜的眼神
清醒或者迷茫
年9月3日初稿
作者简介：
钟静，笔名，鸿沛。男，60后，湖北松滋人。湖北省作协会员。年在《长江文艺》发表诗歌处女作，作品散见《星星》、《长江文艺》、《芳草》《诗歌报》、《长江丛刊》，《奔流》，《青年博览》，《湖北日报》等省级以上报刊。出版诗集《歌者》。搁笔多年，年回归诗写。现任荆州市作协副主席，某省级文学期刊主编。
孙明亮读诗：
现实是什么，现实就是生活最显豁和最隐秘的层面，就是生活中隐藏的某钟真相。而诗歌对现实的表达，不是直接的，应该像一面蒙着尘的镜子。它不是对现实一览无余地表达，而是给它蒙上了时间的灰尘，透过光线的散射和折射，照进心灵的某个角落。仿佛一枚纤细的针扎进去，带给你漫长的隐痛。《生活》是我们每个人面对的，不能逃避的，我们要活下去，想到年迈的父母，他们是唯一爱我的人，这是我苟活下去的理由。还有阳光和空气，在诗意的天空呼吸深情，所以必须生下来，活下去，让这个充满变数的年代，有活下去的勇气和信心。诗歌中总是表现出一种终极关怀，也就是一种生命的觉悟，对生命意义的不断怀疑与叩问。《九月，在岁月的深处荡着秋千》，可以看出诗人写的诗，不仅是艺术，更是自己心灵上刮下的血和肉。所以诗歌更容易暴露诗人的性情和内心的隐秘。诗与人是合体的，读诗就是读人，诗是人的投影，人是诗的魂灵，是最高级的诗。所以，诗人的品格决定了诗歌的品格。诗人鸿沛向我们展示了生活的乐趣，即使是深秋，也是找到收获苦难或爱情，人间的花朵绽放光芒。
5.郭栋超
乡思
脱离母亲温水似的胎衣后
便是终生流亡
跫然的足音，响着
也许就是半生
流浪，偶遇村风
转瞬即逝，难成永恒
异域，邂逅乡音
闲话鸡鸣鸭叫
蓝天下，是否疯长着庄稼
试问，别后的风尘
细细数来，散飘弥漫
蓦然回首，撕不碎的乡思
袅袅而升，星辰辉煌
多想返回故土
原始，纯朴
天真后长着伤感
回去，回家去
凝固时间，河流销魂
院内院外，翻找
母亲走后的讯息
村前屋后
轻嗅父亲坟土上
飘着似有若无的烟香
在父母躺过的床上
安然而眠
晨阳之光，如翅膀
展示绚烂
清明不总是有雨
清明，不总是有雨
娘，我怎么也没有想过
树刚发芽你就走了
当三叔说，超他娘开饭啦！
您头发挨着饭桌
再不会吃一口了
乡邻抬着您，娘，您不再回头
满天的纸钱您是否接着
那么多那么多的钱呀！
您肯定不曾见过
您入土时，天上飘着雨
再泥泞的路您不走了
儿孙们走出地头走出您躺卧之处
娘没有蹒跚跟着，跟着多好
摸摸桥头等儿时坐扁的石头
冰凉冰凉，石头在，您不在
娘，天上飘着雨
我没有家了，我是一个孤独的漂泊者
清明不总是有雨
漂泊，儿忘了回家的路
今又清明，今天无雨
我也老了，干嚎几声已无泪滴
有雨多好，好似我的泪纷纷
念一段诗吧，也是祭文
干巴巴的不如您蒸熟的红薯
有雨多好，好似我的泪纷纷
娘，清明了，树又发芽了
作者简介：
郭栋超，中国作家协会会员，河南省诗歌学会理事，中国乡土诗人协会常务理事。已出版诗集《高原草原平原》《盛宴》《在这纷扰的尘世该怎样爱你》《少年带着雷声远行》（合著）；荣获第一、二届《奔流》文学奖（诗歌类），中国诗歌万里行优秀诗人奖，第二届海燕诗歌奖，中国诗歌春晚：中国诗歌十年成就奖，年“礼赞祖国?诗韵乡村”全国乡村诗歌征集优秀作品奖，第二届河洛桂冠诗人奖等。诗和诗评散见《中国作家》《诗潮》《诗林》《诗选刊》《时代报告.奔流》《莽原》《星星》《绿风》《海燕》《诗歌月刊》《作家报》《岁月》《海外文摘》《中国诗人》《天津诗人》《诗歌地理》《上海诗人》等刊物以及网络媒体。
孙明亮读诗：
天堂的圣火不会熄灭，诗歌永存骄傲之魂，词语不能篡改诗性的歌声，诗人在血红的诗学中，应保持绝此一生的信仰！……但愿诗魂不泯！布道者能够在诗国的天堂的美感与铁屋下的沉闷的呼吸，在僵死之前恢弘存在，右手写诗，右手抚心，前赴后继，赴汤蹈火，去实现自己的诗望。读了唐明老师这样一段文字，现在再看郭栋超老师的诗歌，乡思与清明不总是有雨，那样一种情感，那样一种情思，深刻地感觉倒诗歌于他们已经不是写作的事情，而是生命的事情，是哲学和宗教的事情了。一切的追求，这时也都不再是追求。一切的围困，也都不再是围困。这时的诗人已经达到了灵魂的大自由，可以进入“任意随行”的状态了，不再有什么可以成为他身心的障碍，真的是任意驰骋，信马由缰，让我们自叹不如。
6.庄晓明
隔
透过玻璃的阳光
被过滤青草的气息
瑟瑟波动于床沿
若一杯冷却的开水
案上，瓷化的鱼纹
游动着渴意
跃入阳光的自由
却被烤炙，晾干
闪着火焰
一串红红的辣椒
悬于院内，却已昏睡
于阳光同样陌生
一种隔离，无所不在
且嵌于每个眼睛的晶体
使视线苍白
失血中颤栗
垂钓
一只钩，没有弯度。从某个高度，垂向渭水。
我的绝望，能收获什么？
呼吸开始平缓，背后的世界，隐入一片虚白。
坐石，因为流水的冲刷，坚实如原点。一根钓竿，将我与波光连接。
某个时间，突然，浮标颤动一下，仿佛一个苏醒的哈欠。我的钩，没有弯度的钩，被一种巨大的力量咬住了，下游而去，似乎加入了一条河的惯性。
是否，我钓住了一条渭水？
但我的鱼篓，只收藏暮年的孤寂，如何接纳流水的不息。
我的仍在延伸的钓线，企图什么——一条河的终结，那个惟一？
然而，这水中游着无数的鱼，每一条鱼，都有自己的渭水——我的钩，何以将它们同时触及？
或许，竟是我，被一条渭水与它的虚幻钓住了。
那溺入水中的，是谁的身影？
白发，白须，倒坐于一块石上。他水中的钓线，与我水上的钓线，水面的某个点相接。
他期待什么？奇妙的水性，有云的轻盈，却不能浮出水面，但也不会沉沦，陷入水底淤泥。一缕水风掠过，便做出顽童的鬼脸，与我相互垂钓，似乎已习惯这水中的囚禁。
从坐石绽放的，还有一片水墨之影，来自背后之日的投射。
激荡的水波，不能触动它的阴郁。隐喻的钓线，与我经验的钓线，水面呈几何的垂直。而钓钩之影，微波中不断下坠，探询向渭水深处的寒冷，空寂。
随着日的移动，它伸展，退缩，犹疑，彷徨于水底淤泥。
但我的肌肤，无法感受深处的渭水。
无数而无限的渭水，风中闪灭不定。惟坐石，一种时间之锚，将我，与我的倒影，投影，流动的渭水牵系。
渭水无言，流向远方。
远方，可有如我这般寂寞的钓者，垂钓虚无之境。
突然，手臂一阵痉挛——钓线已然放尽。直形的钩上，咬着一条人形的影子，摆着尾，仿佛从绝望的渭水——
反弹而回。
作者简介:
庄晓明，年4月出生于江苏扬州。中国作家协会会员。九三学社会员。《扬州诗歌》主编，扬州诗歌学会名誉会长。曾在省级以上各大刊物发表诗歌、评论、随笔、小说若干。已出版有诗集《晚风》《踏雪回家》《形与影》《汶川安魂曲》，随笔集《时间的天窗》，寓言小说集《空中之网》，诗学论集《后退的先锋》等九部。作品入选《中国现代诗歌名篇赏析》《中国二十世纪民间诗人二十家》《21世纪15年中间代诗人15家》，及《中国年度诗选》《中国诗歌排行榜》等多种选集。《中华英才》杂志曾对其文学成就做了专题报道。诗集《形与影》获江苏省紫金山文学奖。多次应邀参加国际性的诗歌学术研讨会。
孙明亮读诗：
写诗的过程就是对诗人的再教育。诗本身的正义纯净温暖自由，净化也提升着好诗人的格调，让诗人重拾羞耻心敬畏心。诗戒熟，好诗人戒俗。满脑子名和利，诗不可能有境界。无功利之心，诗才有大美，这就是无用之美。读诗人的《隔》，被诗人的热情感染，你看透过玻璃的阳光，若一杯冷却的开水，瓷化的鱼纹，被烤炙，晾干，闪着火焰，于阳光同样陌生，得出一种隔离，无所不在，在失血中颤栗，这是为什么呢，都因为“隔”，不仅仅是玻璃隔开阳光，应该还有其他什么原因吧。诗歌《垂钓》更是为我们揭示了我们应该怎么去做，做什么，为我们寻求一种方法，揭示一种方法论和世界观。
7.古剑
夏末时分
剥开夏天的季风，一眼清泉润亮双眸
风带着贯性的柔情，越过春天的爱情
在一条没有名字的河流边停下，揪起我的脖领
白天鹅在天地间盘旋，把秘密隐瞒
山的影子比小鸟最先抵达，隔开两代人的心
杂草丛生中的道路，语言拒绝踏空
一切的苦难、诚实和善良，保持原初记忆
内心默默收藏城里的火焰，催促血流的速度
在这世界的缝隙间，谁来继承城市的天空
干净的没有一丝云朵，更听不到鸟雀的啼鸣
不习惯的耳朵，难寻一片感触
水泥森林迅速将你包围，沉重内心的空虚
端坐在枯燥阳光下的身躯，把影子拉得很长
用目光盯着一棵树，包含怎样泪水
在焦虑的情绪中，蹬上一列火车
向北，向北，一夜北风后的绿色开始枯黄
树上有几片落叶，一些花瓣填满心底
努力地抬起头，一列雁阵掠过
是迁移还是聚集，撞碎水中的沉默
在夏末时分，一股风提前在心中布下了秋雨
怀念的日子
曾被怀念的那些日子，醉倒在生活的深处
任由风紧紧抱住
忘掉一切危在旦夕的细节
以及周身明丽的风景
无数声音的喧嚣
被迷惘深藏的寂寞和体温，喃喃梦呓
敲打清凉而忙碌的花朵
像一位少女开心地笑意，那迷人心窍的香
让爱情怦然心动，穿透体暖
轻轻地握住自己的手，幸福的感动着
最为敏感的心，被光芒映照出色彩
贴近干净的天空，抚摸自己的方向
不感到忧伤，一个人站在河岸
无意闯入水里的村庄
作者简介：
古剑，男，生于六十年代，现居哈尔滨。
孙明亮读诗：
这是两首诗一首是追求新的生活，一首是怀念过去的生活。读古剑老师的诗，那就跟着老师的思路去探索一趟吧。作者在夏末时分，所有遇到的一切都和生命的元素对应起来，通过这些自然赋予的元素，作者因此而感悟到生活的艰辛与生命的价值。很多时候，诗来自于某种无意，当外在世界的某些元素触发了内心的隐秘体验和情愫，诗人就可能借助这些元素抒写他对于人生与现实的思考。这首诗中的不少意象、联想给人新奇之感，一切的苦难、诚实和善良，保持原初记忆，内心默默收藏城里的火焰，催促血流的速度，既是一种外在抒写，写出了两代人的心，又是一种内在表达，抒写了作者的一些想法对人生的影响。这种对现实的不满，带给了我们新颖的阅读感受。我们读到的诗歌，很多主题都是熟悉的，但新奇的表达可以带来别样的艺术体验，这就是诗歌的艺术发现。这首诗中，类似的表达不少，不习惯的耳朵，难寻一片感触，水泥森林迅速将你包围，沉重内心的空虚，在焦虑的情绪中，蹬上一列火车/向北，向北，一夜北风后的绿色开始枯黄，是迁移还是聚集，撞碎水中的沉默/在夏末时分，一股风提前在心中布下了秋雨，这些诗行读来耐人寻味，因为其中包含着作者对人生的独特感悟，涉及到奋斗、思考、坚持等生命品质，有时可能还有迷茫。哪怕我们面对虚无的体验，像城市之中随时可能出现的种种奇迹一样，但只要尊重生命，珍爱生命，我们的人生就会有方向，有动力，最终有所收获。诗人在怀念的日子里，因为怀念，忘记了周围的风景，怀念是美好的，人类为何感恩大地，核心是感恩生命。家乡让生命重生，大地养育了生命，但诗歌的任务不是去重复这些人人皆知的道理，而是用诗人的个体的生命体验，用形象思维的诗意，去揭示家乡、大地和生命间的内部联系。贴近干净的天空，抚摸自己的方向。水里的村庄，一个多么美好的对方。可见诗人心底的纯洁高雅，一直保持那么一种素雅的心态。无数声音的喧嚣，敲打清凉而忙碌的花朵，这样的生活，不是诗人需要的，看看，像一位少女开心地笑意，那迷人心窍的香，让爱情怦然心动，穿透体暖，轻轻地握住自己的手，幸福的感动着，这才是诗人喜欢的地方，也是诗人走过来的经历，美好而难忘。
8.松常
那座山峰，千年不变
山那边，或想，如果生命是一棵稻草，煽情，余地，换言之
河水并无大小，可以冲击电杆，其实并不代表什么
在我看来，论调或只是或轻或重的稻草
鸭子是最好的说词，或为解脱
孔孟如今，无非脚本或演出脚本，无非智愚，无非劳心劳力
煽情的伦理，无所不在
要么累死，饿死，毕竟虚伪成为方式，并无可挑剔
高调也好，低调也罢
就如那座山峰，千年不变
.09.05坤
那里流淌着一条小溪
在这些日子以来，严重脱水，过热且营养不良
迷离恍惚，海市蜃楼的神山，那是我的住所
我的时空四处逃散，甚至于泯灭
字里行间中，点然火花，崇高的虚无，我更愿意变得堕落，无边
我的一切，都在乌合之众里颠沛流离
就如尼采所说“那里流淌着一条小溪”，那是献给阿姨的，与你我无关
.09.03坤
作者简介：
松常，本名文堃。自由诗人，三苏故里眉山人氏。书法，茶道，诗歌为人生的三颗星。
觉浮生之须臾，渺沧海之一粟
孙明亮读诗：
诗人松常的作品根植于生活真实，体现在现实生活之中，反映一种种真实的思想。诗歌是形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，认为不是主题思想决定诗体形式，而是诗体形式高于一切，并且形式也是内容，从而否定主题思想的意义，脱离了主题思想的形式，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。因为形式主义处理的素材只能是生命的表象，狭隘、极端、苍白、枯竭是其必然结局。所以在诗歌完美的构架里面，还应该具有灵动的“诗魂”，它还必须具有饱满的感情与丰富的想象，并高度集中地反映社会生活。捧读技术诗、图像诗、机器诗这类没有高雅思想性和真挚情感引领和支撑的诗歌，还不如去面对山谷中的石头，因为“诗产品”是没有生命力的。对于完美的诗歌艺术来说，首要的因素在于诗人拥有一颗热爱生活并敏感于诗歌形式的心灵。《那座山峰，千年不变》，诗中没有大词，没有口号，全是生命体验。有没有个人生命体验，决定了你写出的诗歌的深浅，或真假。《那里流淌着一条小溪》体现的主题思想，更是诗人的生命体验，通过那么一段时间得出的结论。没有经历那段生活，很难得出这样的结论。
8.叶柏成
夏天是一只只咬人的虫子
入伏以后
夏天是一只只咬人的虫子
它穿着透明的盔甲
散发浓烈汗酸的气息
在天空狂舞
随时都可以张嘴伤人
大街小巷
很多人都拿出太阳伞墨镜
短裙短裤等防御武器
与它搏斗，对峙
一些人败下阵来
成为一个季节的病号
一些人
躲进空调房坚硬的壳里
平息焦燥，抚平疲惫
一些人冒着中暑的围攻
用汗珠慰劳庄稼
他们披一身凌晨的太阳
顺着粮食畅快的呼吸
回家
花海
这一片花海
像是举行盛大的集会
或者是讨论开花结果的问题
也有几个花花公子
与蜜蜂交头接耳
花言巧语
暗定终生
也有的扭扭头
痴情蝴蝶的舞姿
甚至于珠胎暗结
还有的花朵虽然默默无语
没有一丝一毫卖弄的意思
可她们的花容月色
招引了更多猎艳的危机
让一场大讨论
陷入歧途
作者简介：
陕南瘦竹，原名叶柏成，陕西省紫阳县人。中国诗歌学会会员，陕西省作家协会会员。文学作品散见于《散文诗》《诗选刊》《黄河文学》《中国建材报》《华侨报》《名家名作》等杂志报刊和选本，有部分作品获省市县奖励。
孙明亮读诗：
我们知道，一首诗歌的降生，孕育于作者的诗情萌动，于是诗人调动诗情、组织诗语，激发诗思、呈现诗美、畅达诗心，最初的诗情经过深思熟虑后转化为诗语。形成一种“心意动而语言成，心意指而语言去”的诗歌语言。诗人是语言的主人，而不是其奴仆。离开诗人的生命体验和情感，所谓“纯诗”只是幻想的花朵，“零抒情”只有在反对矫情、浮华的意义上才有价值；语言归根到底是思维的外壳、媒介与工具。唯有被感动，并产生了新的判断、新的意识、新的意蕴、新的经验乃至新的血肉，语言才显得举足轻重；特别的感受，理念的飞跃和升华，需要有新颖、别致乃至意外的创造性的语言来与之匹配。这样的“语言”与“意识”，金风玉露一相逢，便诞生出了心中的诗章。诗歌《夏天是一只只咬人的虫子》，是诗人在入伏以后，所思所想所看，看蚊子，随时都可以张嘴伤人，大街小巷，与蚊子搏斗的几种人，不同的表现，淋漓尽致地呈现，只有一些人冒着中暑的围攻，用汗珠慰劳庄稼的人，他们披一身凌晨的太阳，顺着粮食畅快的呼吸，回家，这样的语言，这样的意识，最后将诗意展现在我们面前。诗歌《花海》，是诗人对花海产生浓厚的兴趣，用花来隐喻自己的一种思想。用诗歌的语言表达不同的人和事对花的不同认识，大家在讨论，同是表达了自己一种纯粹的执念，也许，诗人在这里，是通过对花的讨论，诉求对当下诗歌文化的一种文化反击。爱是美的，如何诗意地爱着应该是更美的。
9.韩佳川
写给秋天的诗（二题）
秋天的酢浆果
在哑巴的篱笆草屋周围，酢浆果眨动着大地的眼睛；
语言停留在草叶的唇齿间，却再也没有吐出来，在胸腔里红红的鼓胀成了浓重的秋天，并酿制为酒的醇香。
孩子们在河里，仿如白云在空中。
不属于任何时代。
天空下的院子与阳光一起悠闲而慵懒，堆垒的石头上有些刻痕。
还有野菊花与羊倌的山歌一起悠闲而慵懒，任风溜溜地在光芒上滚动。
午后的光刃刻削着山草房檐的影子，没有时代的任何痕迹。
哑巴的泥墙后面，有转而向西低垂的向日葵。
燃烧的耳朵把倾听交给了所有的叶子，交给了木桶与水井。
沿着以往的日子，溪水清凉而悠长。
奶牛反刍着细碎，成熟的草籽儿幽幽地托着风的分量，托着语言的分量，
原野空旷得没有时代的迹象。
哑巴的日子跃动着酢浆果，把某一个挂着斜阳的午后标记成秋天。
一棵倒下的树与播种的老妪
一棵树倒下了，在田边；两个妇人在播种。
秋日的天空越来越远了，旷野也越来越空。
一棵树倒在了田园的旁边，两朵白云跟着风，愈去愈远。
两个妇人在播种，一个在推一个在拉，犁开的泥土湿润黝黑，泛着古老而新鲜的光泽；
一粒粒充满含义的种籽，从指缝间漏下，热泪一样带着体温，滴落在泥土里……
像往年一样那些童年，还在围着树干捉迷藏，月牙儿的媚眼儿痴情地瞩望，而树倒下了，像一截岁月。
鸟儿，思绪一样飞走了；甚至，连秋叶都无处附着。
而两个干缩的老妪，依然蜷缩在土地的一角，耕耘着一个没有树的季节。
秋风起了，大雁鸣叫着飞走了；
水里的苇蒿昂着头，倾听划过天空的秋声。
一棵树倒下了，在土墙坍塌的院落外面，那土墙黄得像人们的脸。
石碾久久无人推动，狗尾巴草攀附着碾盘的裂缝，玉树临风样地招摇。
崖畔的土地角落里，两个老妪在播种秋天。
而季节的白云愈去愈远，沙尘暴与雾霾在糟践一些日子的时候，露珠儿涌出了大地的泪水，而雨滴流到嘴角是酸的……
一棵树倒在了秋天，年轮却依然在旋转。
一个在推一个在拉，两个妇人在播种，
小麦玉米抑或其他什么没有定规，
甚至阳光都不再新鲜。
作者简介：
韩嘉川（-）山东青岛人。著有散文诗集、散文集、小说、纪实文学等多部，以及电视作品多种。作品被百余种选本选载，并被介绍到国外。曾获中宣部“五个一工程”奖等多种奖项。曾任青岛市文学创作研究院副院长、《青岛文学》副主编、青岛市作协副主席。现为国家一级作家、中国作家协会会员。
孙明亮读诗：
写给秋天的诗，是悲壮的，是期望收获的，一个哑巴，两个农妇，哑巴把酢浆果日子标记我秋天，两个农妇把秋天是什么时候都已经没有印象了。我们知道一首诗最重要的基础是真，情怀一旦失真，善与美也无从谈起；同时它必须具备诗性的艺术基础，要满足诗的体式要求。但做到这两点仍然不能保证它是好诗。好诗的唯一标准是：具有深厚的历史纵深感和空间开阔感、兼备深刻的人文关怀。两首诗，说了三个实实在在的人，一棵倒下的树与播种的老妪，一棵树应该是家里面关键的劳动力，倒下了。因为诗人出于真正的感情，从诗歌不断重复的句子里可以看出。在哑巴的篱笆草屋周围，酢浆果眨动着大地的眼睛；哑巴的泥墙后面，有转而向西低垂的向日葵。哑巴的日子跃动着酢浆果，把某一个挂着斜阳的午后标记成秋天。三次出现“哑巴”；一棵树倒下了，在田边；两个妇人在播种。一棵树倒在了田园的旁边，两朵白云跟着风，愈去愈远。一棵树倒下了，在土墙坍塌的院落外面，那土墙黄得像人们的脸。一棵树倒在了秋天，年轮却依然在旋转。“一棵树倒下了”出现了四次。这样不断地重复，如果不是刻骨铭心，是不会这样提醒读者，这个哑巴是怎么生活，树倒了，两个农妇面临的是什么。深刻地感觉倒诗人内在的情绪起伏、思维变化、语言气息、语感等等线路轨迹，这些都做的自然而然、妥帖而不生硬，水到渠成。
10.汪剑平
这个时节，世界已是多事之秋
这个时节，世界已是多事之秋
江水渐寒，月色刺骨
田鼠忙着深挖洞，广积粮
以此应对难熬的冬天
居无定所的灰喜鹊，比我们想象的要乐观
从不抱怨饥一餐，饱一餐的流浪生活
秋风喊破嗓子
也阻挡不了乌云压城的步伐
世态炎凉，我拿什么来拯救那些赴难的落叶
无助的蚂蚁
垂死呻吟的蟋蟀
我知道，仅有羞愧和怜悯是不够的
比如旷野里的野菊花
在去年的一场严寒中
九死一生
到了今年，依然摆出倔犟的姿态
迎霜斗雪，笑傲天下
这使我想到那些贫贱不哀伤
卑微不低头的人
多事之秋，越战越勇的野菊花
是我临危之时使出的一道杀手锏
在垄上
鸟为食忙，鸡飞狗跳
人欢马叫是村里常见的事
菊花的日子刚冒头
有了一副神清气爽，五颜六色的好心情
在垄上，深入植物和昆虫体内
探究从种子到根系、茎秆、绿叶
合力向上的蓬勃
果实丰富的奥秘
探究蚯蚓在地里如何省吃俭用
深耕劳作
总结后的一生，被父亲刻在了自己的墓碑
善于飞翔的蜜蜂
懂得每一朵花的用意
把甜蜜的爱情送给谁，不送给谁
自有主张
阳光的照耀，雨露的滋润，河水的浇灌
土地的养育
那么多的知识需要学习
那么多的关怀需要感恩
在垄上，我们都是一群无知的孩子
作者简介：
汪剑平电视台编导、独立写作人、民刊《湍流》编委。出版诗歌集《蚍蜉》、散文集《站在上帝肩膀思考》、《南墙之南》，发表作品千余件。先后获“首届世界诗人金桂冠大奖赛”金奖。“遇上诗和远方”全国诗歌大赛一等奖。中国新写实主义诗歌年度十佳。中国当代汉诗精选一千首大赛金奖。荣登“世界华人榜”。年度“华语诗歌奖”。《我们的诗界》诗集征稿二等奖。《诗歌周刊》度（第九届）“中国好诗榜”。
孙明亮读诗：
一首诗，如果只停留在表象的叙述和描写，而不去挖掘其灵魂背负的闪光点，等同于一个人，目光是短浅的。好的诗，应该是通过一些现象的描述，从而升华为一种精神的指向，让读者在不知不觉中，引发共鸣，感受到一种情感的渲染，看到一种希望，听到一些美好，或悲痛，或怀念，或展望，总之，要有所寄托。《这个时节，世界已是多事之秋》这首诗从描述江水月色开始，田鼠喜鹊，无助的蚂蚁，垂死呻吟的蟋蟀，一系列的自然景象，都在忙着自己的事情。实质上是烘托和勾画了“比如旷野里的野菊花”，依然摆出倔犟的姿态。在这多事之秋，迎霜斗雪，笑傲天下，冲破层层重重阻挠，越战越勇，来一场轰轰烈烈的情事，干一番惊天动地的事业。就像这秋天，上天何曾阻挡过它前进的脚步呢？！诗不能写得太平实，也不能假大空，应该是虚实相接，相互烘托。更重要的，诗要有悲悯的情怀，要胸怀天下，心系苍生，要背负社会责任感。这样才可以快速地引领读者进入角色，引发共鸣。一首好的诗，应该以实的手法，打造骨架，然后以虚的手法，展开联想，通过一系列虚实衔接，相辅相承的叙述和叠加，升华为一种诗意的高度。比如：诗歌《在垄上》，这首诗，以实写在在垄上的一家人深耕劳作的生活为实，以善于飞翔的蜜蜂等为虚，展开了虚实相接，齐头并进的方式，亦真亦假，亦虚亦实，写出了人生百态。仔细想想，茫茫人海，芸芸众生，谁又能逃得过这样的宿命呢？而面对风起云涌的尘世，阳光的照耀，雨露的滋润，河水的浇灌，土地的养育，所以一虚一实，道尽人生百味，写出苦乐掺半的人生历程，喜怒哀乐的众生百态。
11.雪丰谷
双曲拱桥
自打认识，见面拱拱手
任宝马奔驰拉风
卡车唧唧歪歪咳嗽
只要我们的命运连成一体
彼此信赖，何须拉勾
一条河把心放宽了
彩虹是通途，浪子也回头
贵人就像一座桥
生活里没有过不去的坎
过来人，遇事便怀旧
趟过了坎坷，才知道深浅
世间道理，年久会失修
理解是另一座桥
我偏爱双曲；抱拳时
目光里脉脉含着一股股电流
提灯笼的人
灯笼旧了，道理分外简朴
你们看不见提灯笼的人
被风吹黑的脸上
两只眼睛，容易招惹萤火虫
尤其后半夜，提灯笼的人
牵一匹枣红马
你们很难从蹄声里辨出
一骑红尘，出自哪一家门缝
江山易逝，红颜已改
提灯笼的人用瘦弱的手指
提着纸糊的故国
宛若树梢，提着不结果的梦
墓志铭
这只花边海碗
糟蹋的粮食
足以堆成小山包
正如你们亲眼所见的
我把它倒扣在这里
以示后人
死亡是一次清算式盘点
一辈子再抠门计较
末了谁都是两手空空
杂草个子矮不等于没抱负
我高傲的头颅
高不过坟茔
作者简介：
雪丰谷，南京人。原名王永福，曾用笔名江月。下过乡，当过兵。作品散见国内外报刊杂志。出版过诗集《诗无邪》等。现从事污水及烟气处理工程。
孙明亮读诗：
有人说“领略过很高的人生境界之后，跟最卓越的灵魂对话，拥有过那种绚烂的巅峰时刻的极度体验，物质主义的诱惑也就不算什么了。”这段话包含了许多层体验和经验，特别对于今天，对于身处物质欲望携裹灵魂的我们。今天我们拿起诗人雪谷丰老师的诗歌，一个对生活体验深刻的人，已经看淡了一切，秋高云淡，秋高气爽，人生没有什么过不去的砍，一切都是那么简单。当然，回到简单，需穿越复杂，这既需要眼光，也需要能力。事实上，回到的简单已经是“大简单”，即“大复杂”。因此，真正的简单那是大境界，大境界怎能简单？一种始于日常，而终于哲思的诗学实践，给人以日常、哲理，思辨的阅读感受，又能超脱于日常哲理思辨之上，建构了一个灵性自足的世界。抱拳时，目光里脉脉含着一股股电流。读到这段话，好像和诗人面对面交流，体会倒诗人信任的眼光，一种始于日常的动作，揭示出诗歌的主题，信任理解多么重要。《提灯笼的人》这么一个简单的人，估计是过去的事情了，现在估计没有了，但是这样的人为我们做出的，也许都忘了，太简单的人，好像一棵树不被重视，但是我们却不能没有，所以从这个角度看，诗是对生活中最容易被忽略的东西，并且它自身实际上有真理性，对于这种对象被诗人发现，成为诗学实践。
12.顾念
山中
随手记一些句子，随手
写一首诗。我们的心都是安静的
但有时也会羡慕一些
隐居的人，在山中
我常常会想起“山居无日月”
这样的句子这样的感觉
就像雾气凝结的水珠悄无声息地
挂满发间就像
平平无奇的日子可能
有一点不满足但
我们都是在和自己对峙吧
门永远都是关着的
哪儿能有出口呢？我一个人
睁着眼睛，在黑暗中过了一夜
生活该是快乐的
但我们究竟被什么挤压着
寻找不到出口。这些我无意中想要表达的
其实无关于人生也无关于
生命的辽阔。下山的时候我摔了一跤
掌心里可能会留下伤疤
你说会不会有一点疼呢
.8.25
转角
再次走进山中
再次看杜仲的叶子开始发白
村庄是依山而建的，记忆
就停留在那里
就和你说起七夕的月亮
少年时代的银河。到了凌晨
你说快回家吧你说晚安
月色渐渐褪去，而我听着
你的声音迷蒙
黑夜晃动着，星星从天空垂挂下来
你在低声说什么呢？
走过转角，你说爱情
不可复制不可向往，但那是
一眼就能看到的真实
手伸出就能握到的真实
.8.26
作者简介：
顾念，陕西西安人。
孙明亮读诗：
读诗歌《山中》，这首诗的可贵之处，一方面随手记一些句子，随手写一首诗。我们的心都是安静的，一方面也会羡慕一些隐居的人，显露出诗人在山里得出的感受。开头发出感慨，为什么呢，是因为在山里一日所见所感。我常常会想起“山居无日月”，就像雾气凝结的水珠悄无声息地，挂满发间。为什么呢，因为平平无奇的日子可能有一点不满足，门永远都是关着的，哪儿能有出口呢。这样在山里面住了一夜，也想了一夜，生活该是快乐的，那么多离愁别绪，让我们不能放下。而突现眼下之人，眼前之物，这些我无意中想要表达的，其实无关于人生也无关于生命的辽阔。诗意触摸，感受到的却是诗意事物的诸般走失。但是诗人并没有放弃，诗的结尾，“下山的时候我摔了一跤，掌心里可能会留下伤疤，你说会不会有一点疼呢”，为全诗提气，制造一个理想主义的悬念。因为相信，所以存在，成了某种象征物，它在诗意信仰中的飞渡，也成了我们在天地间仍然栖居的美好理由。诗歌《转角》好像是诗歌《山中》的续集，山中的一种悲观色彩，让转交转换，你说爱情，不可复制不可向往，但那是一眼就能看到的真实，手伸出就能握到的真实，这样的生活不是更加充满了幻想，充满了追求，一种正能量油然而生。
13.石头
一封秋天来信
秋水的声音，携带一片飘飞的落叶，回归一本无字的书
秋水说，叶子离去，飞鸟离去，葱茏离去，忧伤的眼神离去，并非秋之错
包括一些光阴离去。它们都需要一场从身体里涌出来的浩瀚的雨水
月光落在窗外，那本书被风轻轻吹过
今夜，有雨敲窗
白云朵朵，白云朵朵啊
他总目送白云，至日暮的羽翼
为她捧出灯火，一杯红酒，为她写诗，写那首《今夜，有雨敲窗》
他知道，雨孤独。她也孤独
更怕雨砸下来，砸痛这扇脆弱的窗
甚至。愿意化着一滴雨，一滴很轻很轻的雨，像鹅毛一样轻
多么希望。今夜，她从诗里走出来，悄悄地拉上窗帘
只是，雨一直在敲打着心灵的窗
作者简介：
石海兵、笔名石头，安徽人。真性情抒写人生！
孙明亮读诗：
诗是语言的艺术。语言是心灵的外化，是精神能量的聚集。故诗人称“语言意识是诗人的唯一意识”，即使诗人倾心于沉默，也只能借助于语言。如同画家对颜色敏感，音乐家对声音敏感。诗人，只能对语言敏感。一首诗的生成，首先在于对作品诗性意义的把握。人们常常误解诗的内容就是诗的情感和思想意义。诗的本质是感觉和情绪，只有感觉，才是世界上所有诗人共同的语言。法国一诗人说：“诗总要捕捉感觉和其它东西，只有善于用诗歌抒发情绪的才是诗人。”但如何捕捉这种感觉和情绪呢？有人认为应该选择那些真正能打动人，让人心颤的东西。《一封秋天来信》，诗人善于发现和捕捉秋天的一些细节，用书信的形式告诉我们，秋天要回归一本无字的书，需要彻底否定自己，再否定自己，用雨水彻底冲洗自己。在写作手法上，现实主义通过对客观事物的感觉的表现，形成一种立体画的观念欲，通过有形的物质表现人的心灵。《今夜，有雨敲窗》，千万不要简单说雨像什么，它可能像什么，但它决不是单纯地像什么，它是一种暗喻，是生活中我们的理解和揭示。
14.辛夷
宝光寺，青石板上的回音
一个人，撑着伞，红墙小巷。鞋跟
敲打地面。青石板，发出哒哒的
回声，如此安静。
我听见自己的脚步声。带着雨水
的脚步。彷徨，惆怅，疑问。
脚步声，想与我对话？
清脆的回音，豁然。原来
佛的回音，让我听见，听见自己的
脚步，听见佛。
我是我自己的回声。青石板，红墙，
青瓦，烟灰色的天，一步步的清脆，
佛说，我能见你，我能听你。我看着
你，我听着你。
哒哒的脚步声，滴滴的雨声。
我是我自己的马蹄，走过滴滴的雨。
佛说：
做好你自己，我看着你。
桂湖，与十万荷花密语
桂湖，十万荷花在川西的腹地聚集。
她们是听升庵诗长大的女子。
她们是听三国长大的女子。
她们是听蜀中花木兰长大的女子。
她们是闻着油菜花长大的女子。
升庵说：别学我写诗，学我养花。
孔明说：切不可把别号冠我之名。
韩娥说：上马我是将军，下马我是美人。
油菜说：被我的花香养大的女子，是蜜。
夫唯大雅名千古，所谓伊人水一方。
在川西大观园，桂荷携水而立。
黛玉、宝钗、湘云、探春。
亭亭交加，交加亭亭。
探春说：轻寒风剪剪，良夜景暄暄。
宝钗说：香新荣玉桂，色健茂金萱。
湘云说：酒尽情犹在，更残乐已谖。
黛玉说：渐闻语笑寂，空剩雪霜痕。
你说：君来桂湖上，湖水生清风。
我说：十万荷花语，夜夜入梦中。
作者简介：
辛夷，本名李春苹，四川省成都市作协会员，广元市作协会员，都江堰论坛版主，都江堰作协会员，《诗家名典》评论人，《中华诗魂》评论部副主任，《首都文学》编委，作品散见于《中诗网》《四川文学》《成都晚报》《四川农村日报》《青年作家》《剑门关》《翠云廊》《玉垒诗刊》等。
孙明亮读诗：
读了辛夷的诗，让我更加确信，诗，不是任何实物。尽管是些纸上的墨痕，继而很“物质”地装订成册；诗是游移文字其间的精灵，你无法捕捉。如果说，感觉、感知和感受状态，被迫寻到神经系统和身体条件上来，使审美探究最终被想到了尽头，处于再造的幻境之中，诗，却不仅仅是活跃的身体状态，也不只是空洞的灵魂状态。诗是生命本身的脉动，是灵魂的生气，其感性与知性的复合，像血与生命一样不可分割。诗蕴含在文字之中，便是一次渴求和尺度寻觅的终结，是其间的“意义关联域”。如果说，物被采撷到语言时，经过重新组合而失去俗常状态，在词与词、诗行与诗行的间隙中，诗，便潜在于新的生成性语言里。从此处着眼，诗实在是“有中生无”、“无中生有”的存在。《宝光寺，青石板上的回音》，你说在宝光寺，你听到了什么，想说什么，都是“有中生无”、“无中生有”的存在，但是确确实实存在，永远的存在。从“有”中寻觅“无”，让“无”中幻化出有，面对“不可言说”而言说，似乎近于玄虚。我们无意证明诗是所谓“神的语言”，因为神也是人造的，“神性”本质上也是一种艺术精神。诗人是“发现”和“命名”者，去发现被俗常的目光埋葬的诗意，为虽发现其奥妙却无法言说的事物的命名，揭示“万物之终极所存在的简朴”中真理的蕴含。《桂湖，与十万荷花密语》，诗人想说什么，十万荷花语，夜夜入梦中，何止十万，荷花已经走进了心里，桂湖在，荷花就在，这密语就说不完。
15.麦先森
入山
雨丝顺着眼帘滑下，将大地捆绑
月兔高举门牙，照亮那条被棒打的草蛇
正奄奄一息地吐着信子
山腰上几株松柏抓紧石块，试图跃出
这浑浊的死水。野花在径旁，没有
颜色地开，没有枯萎地落
这座近在眼前的大山，竟变得愈发模糊
像一只被剔去浑身危险的刺猬
我们走入山中，我们又被大山请出
.9.3
牧羊人扬起鞭子，将鹅黄的
绵羊，从圆鼓鼓的圈里赶出
它们一路咩叫着，挤进人群
迷失在雨后，充斥着牧草的街道
蟋蟀的报告大厅，隐匿在灯光下
而外围是一堵石墙，我曾用铅笔
在上面雕刻爱人。如今墙面被苔藓
模糊，一条马尾辫在视线中断裂
夜晚的并不孤独，我看到
一群穿着麻布大衣的女工，就着
煤油灯，安抚胆怯的纤维。一片片
丝滑的白色花瓣，从夜的纺机里飘出
这来自民国的声音，沉淀，迥远
敲打着今夜星辰。它慢慢落入
沿途酣睡的白桦树，以及被风带走的
那些流浪的叶片与埃尘
.8.22
作者简介：
麦先森，99年生于西安，籍贯安徽桐城，写诗，偶发表。
孙明亮读诗：
自古文人描写：山河壮观、蓝天白云、高山松柏、花鸟人物、小桥流水等这方面的诗文不胜枚举，却都没有雷同。可想而知，说明了时间、立场、心情和思维能力的不同，描写出来的画面结果当然也就不一样了。要想写好一篇文章，要有大胆独特的想法，格局放大，心胸要宽，意境要深，眼光要远，手法要新，技法要巧。但前提是保持原有的真实性、可靠性、可信性，否则就变成虚无缥缈，一团雾水，难接地气了。读诗人麦先森老师的诗歌，《入山》自有一番情趣，这些诗行读来耐人寻味，因为其中包含着作者对人生的独特感悟，涉及到奋斗、思考、坚持等生命品质，有时可能还有迷茫。哪怕我们面对虚无的体验，像森林之中随时可能出现的种种奇迹一样，但只要尊重生命，珍爱生命，我们的人生就会有方向，有动力，最终有所收获。诗歌《》，这来自民国的声音，沉淀，迥远，敲打着今夜星辰。我仿佛看见一群年轻人被赶进工厂，在大机器的轰鸣里，和星星一起没有睡眠。诗人陌生化的语言，让诗歌新奇、惊异，别具一格、不同凡响。
16.无枪的将军
她说
她说她这一生
都在陪着夜色孤寂
像霓虹的影子
从没被眷念
她说她喜欢这条巷子
喜欢来来往往穿梭寻觅
喜欢在别人异样的眼光里
安静等着
等那一声久违的娘子
也等冬去春来
行者
从源头到尽头
穿过戈壁
满是骆驼的尸体
偶尔一缕青烟
如烽火飘向迷途
那是胡杨林在燃烧
追逐前人的行者
在夜与昼的交替中寻觅
待烽火灭尽
又停风里等着
等死亡如约而至
作者简介：
何天軍，重庆万州人，诗人、诗评人。一个爱诗的80后汉子，虽写诗多年，却始终无法写尽世间的柔情与沧桑。
孙明亮读诗：
先锋诗作总是关切时代痛痒，以良知和担当练习发声。《她说》正是这样的佳作。在经济浪潮的席卷下，外出打工潮汹涌卷起，空心村剩下老人孩子和女人，正是因着这样的背景，《她说》深切表达了诗人对当前农村现状的隐痛、焦虑。诗人成为代言人，为故乡的留守女人呼叫。一共两段文字，都是以“她说”为开头，更增加了语言表达的力度。最后两句，等，那一声久违的娘子，也等冬去春来，让诗歌达到高潮。写至此，诗人情感迸发，纵身而出，使诗、自我与时代的关系摩擦而交融，事、识、情互动，以祈祷般的诗语，凸现和升腾出一个深刻而丰盈的她。全文釆取比喻、拟人、夸张、通感等修辞手法，遣词精准，意象鲜活，语言质朴中透着深邃，寓意悠长。其声声呼唤，动人心扉，掩卷遐思，良久不能去云。读《行者》，好像就是我走在一个沙漠地带，一路上满是骆驼的尸体，看见一缕青烟，就这样不停地行走，追逐前人的行者。诗歌感情的表达，往往借助具体的形象，诗歌形象是熔铸了诗人情感的形象，称为意象。意及情感，象为形象，生活中的形象，一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。诗人对行者注入了极大的情感，行者到底是想做什么，已经不重要，重要的是行者的行为为我们做了榜样，敢于前行，面对死亡，一样敢于前行。
17.红雨
羊卓雍措
放倒米海拔高度如路蜿蜒
曲折之后能否走回曾经的当年
浓缩平方公里的蓝纳入双眼
翻越睫毛栅栏心湖可会泛起波澜
羊卓雍措达钦姆做你藏语名字吧
我叫宁金抗沙我们抬头不见低头见
转山转水转佛塔回忆是串星月菩提
看见美如羊卓雍措的你不知何故
我被强烈的高原反应突袭脸红耳赤
这一颗苍老的中国心呵狂跳不已
/09/10
为你做了一个花架
那一树等待开花的紫藤
那几声穿透童年少年的蝉鸣
那湿了天涯客衣袂的红枫秋雨
那泥炉罐罐茶中煎熬的白雪黑夜
那后背布衣上烈日绘制的盐碱花
那一杯对影三人的天涯不醉不归
在异国他乡我做了一个中式花架
摆一套桌椅摆几件青瓷蓝花
来日里等风等花等雪等月
等故乡等故人等你
/09/08
借景
是的景还是那个景
人还是记忆中的那个人
风暴后沙海退潮裸露出笑容
时光未能雕蚀的月亮
高高挂在你的眼角我的天上
爬上弯眉的一枝桂花今夜很香
当年梦里掷出的骰子依旧旋转红尘
最终的点数大小单双已不重要
曾经的回眸你押了风情万种
今生今世谁赔你豪情万丈
/09/06
花儿
你的花儿盛开时我暗自喜欢
这些花儿几朵娇羞几朵鲜艳
像极了记忆深处珍藏的笑脸
北美寒冷的冬天默想心念
让一树红梅绽放你的芬芳温暖
我驾长风骑雪马得得长亭古道边
记不清我们多久没有相见了
而思念不惧遥远不分黑夜白天
春花因谁而开秋雁为谁而来
曾经寻梦回长安而你去了梦中楼兰
/09/07
作者简介:
红雨，生于大秦雍州。云天文学社北美分社社长总编。现居美国宾州斯克兰顿市，以房地产工程施工及投资养身，以闲暇里读诗写诗养心。诗歌散见于国内外文学期刊、网刊等诸多媒体平台。诗歌如果不是阳光下理想的歌唱，那就是梦魇里灵魂的呐喊。
孙明亮读诗：
读诗，就是交心，和诗人促膝谈心，在羊卓雍措，在米海拔高度的大山，和一颗苍老的中国心，一起狂跳不已；在花架下，等花，等雪，等月，等故乡，等故人，等你；在景点旁，今生今世。谁赔你豪情万丈；在花儿下，曾经寻梦回长安，而你去了梦中楼兰；每一首诗，如同心里长出大山，脸红耳赤，在异国他乡，我做了一个中式花架，摆一套桌椅，摆几件青瓷蓝花，是的景还是那个景，人还是记忆中的那个人，你的花儿盛开时，我暗自喜欢，这些花儿，几朵娇羞，几朵鲜艳，记不清我们多久没有相见了，而思念不惧遥远不分黑夜白天。是啊，诗人，我们永远都有说不完的话。正如诗人所说，诗歌如果不是阳光下理想的歌唱，那就是梦魇里灵魂的呐喊。
栏目主持人：
冬雁，本名王艳，70后。商丘市柘城县人、中国诗歌学会会员，河南省作协协会会员，商丘女子诗社秘书长。主要作品散发于《诗刊》《诗选刊》《绿风》《山东文学》《中国诗人》《猛犸象诗刊》等，入选《中国诗歌年选》等各种诗歌版本。全国诗歌大赛获奖若干。著有诗集《擦肩与相向》，该诗集荣获第六届中国诗歌春晚十佳诗集。广东省作家协会主席团成员、佛山市作家协会主席张况为本平台赠字。
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